La Milan Design Week s’ouvre avec plus de 800 événements Fuori Salone, tous les suivre est impossible et pour le moment nous n’avons pas encore le jumeau numérique prévu pour 2030. Parmi les événements les plus innovants à signaler, nous avons choisi le projet « HUMANO MULTISENSORIAL EXPERIENCE » par Joaquín Morodo Garcia (1984), artiste et entrepreneur né à Madrid dans une famille d’humanistes, d’hommes politiques et de sociologues, qui a fait ses débuts à Milan dans un ancien monastère du XVIIe siècle, sur la place Roseto du Corso Garbaldi, 95 (jusqu’au 11 juin).
Parmi les nombreux événements numérisés, ses 10 œuvres liées à un NFT, certificat numérique attestant de leur originalité et de leur propriété, se distinguent par leur qualité compositionnelle, sans dépendre d’experts ou de galeries. L’achat d’un NFT, on le sait, n’implique pas l’obtention de la propriété de l’œuvre, mais la possibilité de démontrer un droit sur cette œuvre, par le biais d’un contrat intelligent qui exécute automatiquement un contact enregistré de manière indélébile sur la blockchain. Présentée sur des chevalets dans d’élégants « cadres numériques » à LED, cette collection d’œuvres NFT témoigne de la façon dont la tradition et l’innovation dessinent l’avenir dans le présent, mettant en scène une histoire visuelle et sonore raffinée signée The Glaze Friendz, une marque expérimentale dédiée à la liberté d’expression, qui Morodo est le leader, l’auteur-compositeur et le coproducteur.
En dix œuvres, le spectateur effectue un voyage virtuel dans un temps et un espace anhistoriques, avec des signes en équilibre entre abstraction et figuration, de haute performance technologique avec des contenus anciens, dans lesquels les maîtres du passé qui ont formé et influencé l’artiste peuvent être reconnus. dans le cadre de sa formation. Dans le jeu non trivial et cross-média, l’artiste présente sa vision onirique d’un humanisme surréaliste, influencé par ses archives visuelles cultivées, citant des œuvres du passé dans lesquelles on reconnaît Le Greco, Eugène Delacroix, Léonard de Vinci, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et ne pouvait pas échouer Salvador Dalí. Parmi les autres œuvres exposées, il se distingue L’architecture est fémininedans lequel on peut voir une chaussure fétiche au talon vertigineux d’Andy Warhol, installée dans l’Unicredit Pelli renversé de la Piazza Gae Aulenti, icône du Milan du XXIe siècle. Graffiti obsessionnel est un hommage à Basquiat, le protagoniste agité et tourmenté du Street Art des années 80. Le travail est politique et idéologique Hija de Poutinehommage au Caravage avec la tête de Méduse qui dévoile, d’un côté, le visage inquiétant de Poutine, tandis que surgissent des nuages toxiques aux couleurs inversées du drapeau ukrainien, avec des champs de blé et le ciel renversé : des éléments qui renvoient à la drame de la guerre insipide que nous vivons.
La rose est un élément récurrent dans les œuvres de l’artiste, non seulement dans Rosa Rosae où Roseto est né, mais aussi en faisant allusion à Roseto Design Square, siège évocateur et lieu d’exposition de HUMANO. Dans cet emplacement d’une société immobilière spécialisée dans la location de maisons de luxe, le design, la technologie, l’histoire et l’innovation créent l’environnement d’un avenir habitable dans lequel l’homme est au centre de la planification. Le projet est soutenu par The Way Magazine, un magazine lifestyle de pointe, en ligne depuis 2016, et organisé par le studio Entertainment Architecture BE.ON DVYION, né en 2019, avec la collaboration de CDS CLOUDSOLUTIONS, une jeune et dynamique entreprise d’innovation numérique. et conception.
L’Espagne, l’Italie, l’Amérique et Milan convergent dans dix œuvres non anodines, pleines de sens multiples concentrées dans une surprenante narration audiovisuelle à explorer, à regarder l’image et à ne pas raconter, dans laquelle la musique joue un rôle décisif, pour une installation minimale et scénographique ensemble. Sa technique d’art numérique particulière est le résultat d’un processus élaboré qui comprend différents médias, y compris le dessin, la numérisation de photographies analogiques, la peinture à l’huile et les aquarelles et les sprays.
La narration audiovisuelle de la NFT DIGITAL GALLERY entraîne le visiteur dans un viatique d’expériences multisensorielles, dont une installation vidéo dans laquelle la musique et le geste prennent une valeur rituelle. La musique est composée en collaboration avec Andréa Cuoco, « Kid Riff », né en 1999, ancien footballeur, producteur, compositeur et multi-instrumentiste.
Il progetto HUMANO è in linea con il tema di Brera Design Week 2022, “Progettare il presente, scegliere il futuro”, come riflessione di rigenerazione di nuovi modi di vivere la complessità del nostro tempo, con un piede nel passato e lo sguardo già nel futur. Le présent est là, dans la culture du design numérique dans laquelle le design devient l’entreprise créative de nouveaux langages post-humanistes.
