La pandémie a représenté le plus grand moment de perturbation de toute l’histoire du système scolaire. S’ils avaient déjà commencé à proliférer avant cours vidéo en ligne des plus artisanales mises en ligne sur YouTube par des passionnés aux plus structurées et professionnelles véhiculées par des adultes plateformes d’apprentissage en ligne comme Masterclass – qui compte parmi les conférenciers des noms illustres dans tous les secteurs – ou Coursera – qui garantit un certificat à la fin des cours -, après le confinement, alors que tout l’enseignement s’est déplacé en ligne, il est devenu naturel de se demander ce qu’il y a de si différent entre suivre le cours vidéo sur Zoom détenus par leur propre université etapprofondir leurs sujets d’intérêt grâce aux médias sociaux et aux cours vidéo uniques.
Maintenant, c’est vrai, les élèves sont revenus remplir les salles de classe, mais le ver s’est maintenant installé et la question s’est peu à peu transformée en « Avec toutes les informations (gratuites ou à moindre coût) qui circulent, Est-il encore judicieux de payer des frais souvent prohibitifs pour une école de mode ?« Des frais auxquels, d’ailleurs, il faut souvent ajouter le coût de la vie sur place, ainsi que ceux pour l’achat de matériaux et d’outils du métier, en cas d’études de design. De plus, l’approche élitiste des écoles de mode, qui vendent encore le rêve d’exclusivité, risque de paraître anachronique.
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Les alternatives aux écoles de mode aujourd’hui
Quelles seraient alors les alternatives ? Commençons avec plateformes d’apprentissage en continu. Sur Masterclass, il est possible d’avoir de véritables icônes de la scène de la mode comme professeurs : Marc Jacobs enseigne le design de mode, Diane von Furstenberg offre les bases pour créer sa propre marque, Tan France introduit le stylisme et Anna Wintour organise un cours sur la créativité et le leadership. Pour seulement 15 $ par mois, il est difficile de rivaliser avec des noms comme ceux-ci. Pourtant, le véritable esprit du temps veut une approche encore plus DIY et c’est là que les réseaux sociaux entrent en jeu. Instagram offre des informations intéressantes: pour comprendre et contextualiser les défilés de mode, il existe des critiques d’experts de l’industrie, comme celles publiées sous forme d’histoires par Osama Chabbi, styliste et critique de mode qui collabore avec ShowStudio. Mais même TikTok, de manière encore plus engageante et directe, surfe sur cette vague : il suffit de penser à @FashionBoy qui dispense des pilules de l’histoire de la mode, analyse les phénomènes, les marques et les défilés de mode sous les hashtags #FashionEducation et #FashionHistory, à Angela Mariano (@ Angemariano) qui explique la naissance des pièces iconiques et l’évolution de la façon de s’habiller au fil des décennies, ou Rosie Harte aka @theroyalwardrobe (également le titre de son livre) qui raconte tout ce qu’il y a à savoir sur la mode des royals présents et passé.
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Au tutoriel vidéo pour apprendre à coudre vos propres collections ou pour devenir des maîtres du style YouTube nous avait déjà habitués en des temps sans méfiance et TikTok ne fait que plaider la cause dans un format plus attractif pour les nouvelles générations. Nombreux sont les créateurs émergents qui, plutôt que d’organiser de véritables défilés de mode ou des présentations physiques, préfèrent investir dans des lookbooks à véhiculer sur les réseaux sociaux pour commencer à se faire connaître. Et ici un autre facteur entre également en jeu, celui de la communauté. En effet, si un point en faveur des écoles de mode était certainement la possibilité de se retrouver avec ses semblables et de créer des liens de valeur, les réseaux sociaux se sont révélés être un terrain non moins fertile pour le réseautage, offrant l’incroyable possibilité à la fois de de toucher un réseau de personnes partageant les mêmes intérêts, de toujours trouver de nouvelles idées grâce à l’accès à des sources inépuisables d’informations flash et approfondies et, enfin, de toucher directement leur public cible ou clients finaux sans avoir besoin d’une institution pour agir en tant qu’intermédiaire à présenter à l’industrie. Trois en un : les réseaux sociaux sont la place, l’école et la vitrine. Il est devenu possible de se former et de vendre au même endroit, sans sortir de sa chambre.
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Le rôle des écoles de mode aujourd’hui
Cependant, il y a un revers à la médaille : le monde de la mode, en particulier dans les grandes entreprises, est beaucoup plus vaste et plus stratifié que ce qui est perçu de l’extérieur. Dans entreprise, la panne des rôles et des tâches est répandu et ce que vous voyez n’est que la fameuse pointe de l’iceberg. Sans guide expert, naviguer dans ce sous-bois hiérarchisé et fragmentaire est complexe. Il est même difficile de connaître toutes les possibilités disponibles – de la communication au produit.
« Les écoles, de tout ordre et degré, ne sont pas remplaçables. Ceux qui sont dans la mode se retrouvent alors à devoir faire aujourd’hui orienter le parcours de formation vers les compétences professionnelles les plus demandées qui sont ceux des compétences manuelles et de l’artisanat, plutôt que du processus créatif. Et la fonction de guide ne peut être exercée qu’avec un contact direct et constant « , explique Valeria Volponi, professeur de communication en magasin à l’Université Iulm de Milan et de marketing de la mode numérique et des médias sociaux à l’école de mode Marangoni de Milan. Et le contact est le plus pénalisé par l’approche passive qui caractérise souvent les formes d’apprentissage en ligne précitées. « Il n’y a pas de cours, aussi valable soit-il, qui puisse remplacer la passion, l’énergie, l’échange générés dans une classe où l’on est en contact en personne. Ce n’est qu’en voyant et en « entendant » l’étudiant, souvent, qu’il est possible de saisir ses talents cachés, son potentiel inexprimé, ses problèmes. Tout cela se perd en ligne, c’est inévitable » poursuit Volponi.
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Un autre facteur à ne pas sous-estimer est leimportance, pour de nombreuses entreprises, du nom de certaines écoles de mode dans le cursus: dans la plupart des cas, être titulaire d’un baccalauréat, d’une maîtrise ou d’un diplôme dans l’industrie est condition sine qua non pour accéder à des stages et des emplois d’entrée de gamme dans de grandes marques. De leur côté, les écoles, en plus d’offrir l’accès à des laboratoires, à de riches bibliothèques et à des outils du métier, tentent de répondre aux nouveaux besoins d’un monde qui change de plus en plus rapidement, offrant cours modulaires et personnalisésen mettant davantage l’accent sur des questions essentielles pour la génération Z telles que la durabilité et le travail éthique, en attirant les bonnes marques pour des collaborations visant à faire émerger de nouveaux talents et en investissant dans des logiciels tels que ceux pour la conception 3D, qui permettent non seulement aux étudiants de recréer leurs conceptions dans sous forme numérique, mais ils peuvent également être utiles pour travailler dans des entreprises qui en ont besoin.
Bref, la réponse est qu’il n’y a pas de réponse. S’il y a des créateurs qui sont devenus célèbres même sans avoir étudié la mode (de Coco Chanel à Virgil Abloh), il y en a tout autant qui sont nés comme fleurons des institutions les plus célèbres du monde (comme Alexander McQueen pour Central Saint Martins ou Alessandro Michele pour ‘Académie du costume et de la mode de Rome), puis lchoisir le bon chemin dépend uniquement de vos inclinations et de l’approche qui convient le mieux à votre personnalité. Si en principe l’école reste centrale dans les années de formation des créatifs, en leur garantissant le temps et les ressources nécessaires pour pouvoir se consacrer à cent pour cent à l’expérimentation et à la découverte, les pilules d’informations issues des réseaux sociaux et des cours en ligne sur des sujets précis qu’ils permettent de relier les connaissances acquises en classe à l’actualité.
D’autre part, les enseignants continuent également à se former. Comme le dit Volponi : « Me mettant à la place des étudiants et parlant en tant que professionnel qui continue à s’investir dans sa formation, je trouve intéressant, dans un monde comme celui de la mode qui vit de la contamination et de l’hybridation, de pouvoir accéder même des expériences individuelles de e-learning, pour approfondir certains aspects, enrichir son CV, élargir le réseau de contacts ».
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